W. A. Mozart

在十八世紀古典樂派的耀眼星空中，莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756–1791）以無與倫比的天才靈感與靈動的旋律線條，為古典協奏曲體裁注入了極致的優雅與戲劇張力。他的小提琴協奏曲作品質地純淨、風格明亮，既保有宮廷音樂的典雅規範，又充滿了青春獨有的奔放活力與異國想像。

1775年，年僅十九歲的莫札特任職於薩爾斯堡（Salzburg）宮廷樂團。在短短一年的創作爆發期中，他一口氣寫下了五首小提琴協奏曲，而《A大調第五號小提琴協奏曲》正是這座高峰的最終也是最具代表性的大成之作。此曲於1775年12月在薩爾斯堡首演，莫札特擺脫了早期受義大利風格影響的拘謹，展現出驚人的結構創新——特別是在樂章間的速度轉換與獨奏樂器的登場設計上，處處充滿突破傳統的驚喜，也映照出年輕作曲家對廣闊世界的憧憬與探索欲望。

全曲共分為三個樂章。第一樂章（Allegro aperto，開朗快板）在管弦樂團歡快齊奏開場後，獨奏小提琴卻出人意意地以一段極具詩意的慢板（Adagio）驚艷登場，隨後才轉入充滿陽光般燦爛的主題。第二樂章（Adagio，慢板）移至D大調，小提琴與樂團展開深情溫柔的對話，旋律如夏夜微風般優雅流淌。第三樂章（Rondeau: Tempo di Menuetto，回旋曲：小步舞曲速度）則是整首曲目最著名之處，莫札特在典雅的小步舞曲架構中，大膽插進一段轉為小調的「匈牙利／土耳其風」快板（Allegro），獨奏小提琴與大提琴、低音提琴以打擊式的弓法撞擊琴弦，營造出強烈的節奏打擊感與濃郁的東歐異國色彩，《土耳其》的標題亦由此而來。這部作品如盛夏烈陽般熾熱燦爛，完美彰顯了古典樂派的光明屬性。